En Museo Casa de la Moneda
y Hotel Convención, con la participación 169 artistas y 186 obras de 15 países
de cuatro continentes.
Inauguración de la I Exposición Internacional Dolmen de Dalí el próximo día 19
de febrero en Madrid
Artistas Letra G
Ruslan Galasov
Nacido en Osetia del Norte, residente en El Escorial (Madrid), Ruslán Galasov se
interesa por los recovecos del alma, por el verdadero significado de los estados
de ánimo, buscando la percepción extrasensorial a partir de personajes que se
incardinan en la evolución más singular, contendida en los entresijos de lo
emblemático. Sus protagonistas son lánguidos, sus paisajes elipsis, pero,
siempre, la fuerza del color prevalece en composiciones bucólicas, llenas de
alegorías y de serena verdad interior.
José Luis Galicia
José Luis Galicia, madrileño, nacido en 1930, gran amigo de Picasso, el artista
de la Almudena, se declara apasionado de los toros, pintor, grabador, hijo de
Francisco Galicia, sobrino de León Felipe y primo del diestro Carlos Arruza. Es
un experimentador constante, conectando con la Escuela de París, donde conoce a
Picasso. Cuenta en su haber con más de 60 exposiciones individuales y 200
colectivas en Europa y América. El Reina Sofía posee 28 obras de este artista
madrileño, excelente grabador y autor de cuidadas serigrafías y litografías. Su
obra es intensa, colorista, contenida y, a la vez expresiva, determinante en lo
formal, introduciéndose en el laberinto constante del marasmo singular que le
conduce a mostrarnos desde lo recóndito a la tradición, pasando por la alegoría,
el símbolo y la expresión.
Rafael Gallardo
Bucea en lo onírico, buscando los sueños y la trascendencia, considerando el
norte en la mujer, como guía de un mundo elaborado donde no cabe la violencia.
Su creación pictórica es sensual pero sensible, atrayente en lo cromático, con
tonos verdosos, azulados y marrones. Sutil, se interroga constantemente con la
alegoría, buscando la trascendencia en lo cotidiano. Nace en Venezuela y reside,
en la actualidad, en Estados Unidos, con estancias cada vez más prolongadas en
Barcelona, España.
Agustín García-Espina
Poeta, diseñador gráfico, pintor y escultor. Nacido en Galicia, residente en
Valladolid, es un artista multidisciplinar, preocupándose por lo expresivo, por
el contraste de texturas, buscando lo complejo del laberinto, la dificultad en
lo ambivalente, la determinación en lo sencillo hasta alcanzar el verdadero
significado. Es poeta y, además, lleva a cabo auténticas poesías visuales en
escultura y talla de madera, donde la abstracción le impulsa a lo onírico, pero,
también, a lo expresivo. Como escritor poeta es musical, lleno de recursos,
dinámico, jugando con los conceptos pero, también, con lo más profundo de la
idea.
Ahmad Ghoreishi
Pintor iraní, interesado por la abstracción, busca el diálogo entre los
elementos y los signos anicónicos. Emplea la densidad cromática para invadir el
espacio, contrastando formas, hilvanando evidencias hasta el punto de elevarse a
una conjunción de fluctuaciones fundamentada en el trasvase de lo intuido a
otros estadios más interiores de la conciencia. Trabaja en series temáticas
(Cuatro Elementos, Mediterráneo, Prometeo, etc.), combinando manchas, con
retazos de formas, insinuaciones e incisiones, como un poema escrito en una
superficie sutil pero densa a la vez.
Daniel Gil
Busca lo extraordinario del detalle en el contexto general de la composición, en
la que se recrea en perfilar todo aquello que de profundidad de campo a la obra.
Se interesa por el relieve, las texturas y el paso del tiempo, entendido como
agente liberador del cambio. Busca la realidad y la encuentra, para hacer de
ella poesía contenida. Refleja el tiempo detenido, como si fuera parte de la
memoria. Sus pinturas muestran la naturalidad de la propia realidad, pero,
dentro de planteamientos escenográficos, donde lo normal es ser preciso para ser
digno.
Juan J. Gómez de la Torre
Pintor andaluz, sevillano, de colores mediterráneos, de paleta clara y diáfana,
busca el gesto de los elementos que representa, dejándolos medio esbozados, con
un indicio de sutil y calculada evidencia, reafirmando la realidad que le
influencia. Emplea el trazo para resaltar el relieve, sin tener necesidad de
describir, porque con la insinuación viaja más rápido. Impresionista en el
esbozo, en la manera de afrontar el color, muestra su clara impronta del natural
y del trabajo a ‘plein air’.
Diego Gómez Pola
Se interesa por la densidad de la materia, en la que inserta relieves, signos
iconográficos de culturas indígenas americanas. Emplea trazos entretejidos, como
si fuera un laberinto donde todo está calculado, pero, también, exhibe otros
planteamientos espaciales, alejados del marasmo de signos e iconos, donde la
fuerza y el poder de la abstracción informal se impone. Establece un diálogo
entre lo abstracto gestual informal y las reminiscencias geométricas,
prevaleciendo estas últimas.
Marcelino González
Pintor y profesor de arte y diseño gráfico, nacido en Colombia, abstracto, pero
también iconográfico, con series pictóricas donde no renuncia a una figuración
simbólica, especialmente concebida para resaltar aspectos míticos, algunos
enraizados en la cultura precolombina. Emplea el color para intensificar la
sugerencia, tanto en composiciones simbólicas, otras más abstractas, en las que
desarrolla su talento para la sugerencia espiritual y sensorial.
Ramón González Palazón
Gestual, iconográfico, combina en su producción pictórica referencias, con una
visión neo-figurativa, dentro de connotaciones expresivas. Nace en Mula (Murcia)
en 1977, cursa estudios de Artes y Oficios en Murcia período 1993-1998,
obteniendo varias becas, entre ellas la Promoe y la Erasmus. Está interesado por
lo singular a partir de la disposición de planos, que eleva a distintos
ambientes para hallar la dicotomía plural.
Alejandro Gracia
Busca el signo en el símbolo, contenido en la composición, ubicada en la
abstracción. Halla la explicación al enigma a partir de preguntarse por el
sentido último del contraste que le embarga, buceando en la propia pléyade de
sugerencias derivadas de lo denso en lo matérico y asimétrico. Nacido en Bilbao,
País Vasco, en 1971 explica su aportación plástica imbuido en un impresionismo
clásico que, sin embargo, no se deja dominar por el glamour, sino por el rigor y
una cierta austeridad subliminal.
Milos Gras
Artista multidisciplinar, joyera, escultora, pintora, instaladora, dominada por
la dinámica del movimiento y las formas arquitectónicas. Nacida en Igualada,
Barcelona, su obra se caracteriza por su gran aportación a la nueva
configuración del arte del gesto y la forma arquitectónica pero desinhibida.
Sugiere, pero, a la vez, halla en su propia idiosincrasia la efervescencia de lo
que le motiva. Va más allá de la anécdota, porque, aunque acaricia la forma y
coquetea con el legado estético, al final encuentra la necesaria póesis que la
fundamenta.
Russbetl Guerra Carranza
Expresa en el surrealismo de cariz simbólico su determinación en la conexión con
lo onírico, pero, a la vez, con el mundo expresivo que se muestra con
determinación. Es meticuloso, domina el dibujo, delimitando trazos, detalles y
la composición pictórica, en líneas generales, compaginándolo con la inserción
del color con determinación y voluntad. Peruano, con vocación universalista,
nace en El Alto, Piura en 1977, consiguiendo premios y distinciones de gran
prestigio.
Luis Guerrero
El escultor manchego se interesa en su producción escultórica por la insinuación
alusiva sin demasiados prolegómenos; asimismo por la experimentación orgánica,
porque se asienta en formas claramente biológicas, dentro de temáticas próximas
a la maternidad, sexo, fuerza y determinación, persistencia vitalista, mostrando
seres emblemáticos, que luchan y que son, en sí mismos, auténticos hitos que no
se pueden desprender. Cultiva el trabajo de los materiales, potenciando sus
características, transformándolos, pero guardando el necesario respeto.
Manuel Guerrero Carabantes. (Profesor Mercury).
Pintor, astrólogo, maestro de reiki, compositor y músico, es un creador total,
que se guía por la astrología, pero que, a la vez, deja fluir su intuición,
combinando en su producción pictórica gesto, informalidad, captación de las
energías, fuerza del color, determinación en las ondas vibratorias que van más
allá de lo espectacular, porque plasma aquello que no se ve pero que nos
influencia. Como compositor es galáctico; mientras que como guitarrista posee el
carácter del sello español.
Guillermo Guillemi
Surrealista, argentino, residente en Zaragoza, pintor, artista digital, autor de
instalaciones, su creación plástica se caracteriza por combinar metafísica con
su obsesión por la biología, por la determinación de las funciones vitales.
Conecta con lo onírico con total evidencia. Su obra posee reminiscencias
dalinianas, armonizando elementos del pintor de Figueres con su propio ideario,
produciendo, como resultado, temáticas en las que muestra su interés por la
ciencia, su fascinación por la vibración de otras magnitudes y la determinación
de lo alegórico.
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