En Museo Casa de la Moneda
y Hotel Convención, con la participación 169 artistas y 186 obras de 15 países
de cuatro continentes.
Inauguración de la I Exposición Internacional Dolmen de Dalí el próximo día 19
de febrero en Madrid
Artistas
Letra J
Laura Jorge
La burgalesa Laura Jorge se adentra en la materia, en lo orgánico, para, luego
ir más allá de sus características. Sus creaciones se basan en el dominio del
material, en la disposición austera del contraste formal, indagando en la
determinación. Preocupada por la técnica, elabora una creación que posee
carácter dentro de una predisposición coherente.
Isabel Jurado
Consciente de la existencia de un mundo imaginario, recrea la infancia, emplea
muñecas, objetos y juguetes o bien se embelesa en ambientes y fiestas, colorido,
pero también ironía sutil sugerente, que abre las puertas de su mundo inocente
pero ácido. En el fondo no quiere que el tiempo pase. La obra pictórica de la
artista de Lucena (Córdoba) es colorista, intensa en las tonalidades y densa en
las intenciones de la paleta.
Letra K
Rosita Keller
Flores, mujeres, mujer-flor, alegorías y sinfonía estudiada de colores. Pintura
de tonos sutiles, agradables y sensuales. Emplea transparencias y estudiadas
superposiciones de tonos y colores, que enfatizan una actitud intimista,
resaltando la alegoría poética, la delicadeza que se desprende de un
posicionamiento plástico estudiado. La artista argentina se interesa por un
mundo onírico, influido por los Devas de la naturaleza, pero sin abusar de los
efectos mágicos.
Muhadin Kishev
Maestro ruso, nacido en la República de Kabardino Balkaria. Su obra se halla
dentro del Receptualismo, de quien es uno sus máximos exponentes mundiales.
Alterna en una misma creación abstracción y figuración, conseguidas con su
particular técnica, variando según el espectador se acerca o se aleja de la
creación. Domina todo tipo de procedimientos en pintura, dibujo y grabado.
Elabora obras en series temáticas y otras que comienzan y acaban en sí mismas.
Su creación se encuentra representada en museos y pinacotecas de gran parte del
mundo.
Letra L
Matt Lamb
Su obra es expresionista, combinando gesto, energía de trazo, determinación
pictórica y voluntad de rompimiento, con un cierto orden y una necesidad
compositiva en la que se denota un control de los elementos plásticos. De ahí
que se establezca un diálogo entre su determinación romántica de romper con todo
y, a la vez, se interese por la revelación de lo biológico y vitalista. El gesto
es determinante, pero está inducido por el color, buscando desestructurar
temáticas, siendo un onírico marcado por la expresividad plástica, que le
conduce a estadios de calculada ‘rauxa’. El pintor norteamericano se caracteriza
por presentar voluntad y fuerza al mismo tiempo, revelándose como un amante de
la dialéctica cromática, emplazando elementos para hallar el escenario que le
conviene.
Ettore Le Donne
Pintor y escultor italiano, nacido en Rivisondoli (L’Aquila) en 1950. Su obra es
contenida, de influencias minimalistas, hilvanando la contención serena interior
de la estructura con su voluntad perfeccionista compositiva. Indaga en lo
fundamental formal para instalarse en la búsqueda de la belleza, planteándose
con inteligencia una creación intelectual, elaborada, que se nutre de la
voluntad de conocimiento.
Carlos F. León
Dialoga con la idea, buscando el concepto, sin renunciar a lo plástico,
interesándose por el poder evocador del color, pero, dentro de unos parámetros
de experimentación. Es determinante su actitud de concepto, su voluntad de
romper esquemas para profundizar en lo que quiere decir, más que en lo que se
ve. En consecuencia induce al espectador a ser inteligente para descifrar con
exactitud el mensaje subliminal que toda su obra tiene.
Solimán López
Pintor, escultor e instalador, se interesa por la expresión social del arte en
cualquiera de sus facetas, mostrando la preponderancia de la ironía, la
expresividad temática, la influencia de la poesía crítica, o bien se interroga
por el papel social de la actividad artística. Es un rompedor que gusta de
comunicarse con la idea para mostrar compromiso. Vistoso, determinante y
explosivo, rompe con lo establecido para entregarse a elucubraciones coherentes
con un discurso siempre alerta.
Nuria López Ribalta
Crea en esmalte y joyería composiciones marcadas por el rigor geométrico y la
crítica respecto a la sociedad de consumo, mostrándose próxima al Pop Art.
Asimismo, su versatilidad le conduce a generar obras abstractas o bien
alegóricas, con carga simbólica, geométrico expresivas, pero siempre
caracterizadas por su fina ironía. Critico de arte, profesora de dicha
disciplina en Escola Llotja de Barcelona, combina su faceta de docente con la de
creación, siendo jurado de numerosos premios internacionales.
Raúl Luza
Indaga en la persistencia de la memoria, en el animalario que existe y que todos
llevamos dentro. La obra pictórica de este peruano universal se basa en
determinar estadios de la conciencia a partir de momentos, todo ello
implicándose con determinación, mostrando la importancia que su decidida acción
pictórica posee tendente a ejemplificar el onirismo y los sueños, conectándolos
con instantes de realidad. Artista multidisciplinar, muralista, pintor,
grabador, diseñador gráfico, instalador y video-artista, su legado se fundamenta
en la potenciación de la imaginación derivada del consciente y el subconsciente,
formando un todo con la intuición y las constataciones de otras realidades más
allá de la física.
Letra Ll
Elena Llongueras
Mundo naïf personal, basado en la naturaleza, sol, luna, estrellas, Elena como
centro, casa, paisaje, montañas nevadas, las piruletas, los peces, el mar y la
barca, todo rodeado de verde, flores y vegetación. Predomina el dibujo, pero en
este contexto, el color no es un complemento sino que es un auténtico
protagonista que imprime carácter. Rock sinfónico, Barcelona de los setenta como
telón de inspiración, aunque, sin que por ello, se note plásticamente: es el
universo de E. Llongueras que se reinventa cada día.
Lluís Llongueras
Lluís Llongueras es un artista total, además de peluquero de reconocida fama
internacional. Amigo de Dalí, realizó la gigantesca peluca para la habitación
Mae West del Teatre Museo de Figueres, proyecto en el que invirtió más de 1000
horas de trabajo. Consiguió que Dalí llevara rulos y fue uno de los pocos
personajes célebres que gozó de la estima del genio de Cadaqués hasta el final,
a quien le arregló su descuidada melena pocos meses antes de su muerte. Realiza
desde escultura conceptual a obra gráfica y pictórica elaboradas, impregnadas de
un claro carácter simbólico, mientras que en fotografía es un buscador de la
luz. Destaca, asimismo, como escritor, tanto con relación a temas de peluquería
como artísticos, con un espléndido volumen publicado sobre el creador del
Empordà: Dalí.
Letra M.
Josep Manel Simó
Grabador de Lleida, en su producción artística destaca el tratamiento del
espacio, dado que se plantea siempre paisajes extensos, carreteras y caminos en
mitad de entornos donde no hay casi vegetación. En su obra hay tiempo y espacio,
mejor dicho, el primero está supeditado al segundo. Austero, no se interesa por
contrastes bruscos ni intensos, sino que hilvana un discurso de la armonía en un
entorno de serenidad.
Paolo Marazzi
Escultor italiano, nacido en Marino (Roma) el 30 de noviembre de 1947, vinculado
con el gran maestro escultor italiano Umberto Mastroianni. Su escultura se
caracteriza por exhibir austeridad formal, combinado con el dinamismo de las
estructuras, buscando espacios, para desdensificar el propio volumen.
Geométrico, su discurso posee ciertas connotaciones referenciales a una
aproximación expresiva de una realidad que va más allá de las perspectivas
habituales.
Arnaldo Marcolini
Busca la contención en la expresión, ubicándose su discurso plástico en el
laberinto intrincado, para desmontar la teoría de la complejidad. Aborda lo
evidente desde la perspectiva de lo enigmático hasta encontrar una razón
poderosa para inscribir su legado en lo inverosímil. Nacido en 1937 en Ascoli
Piceno (Italia) su obra es fiel reflejo de una actitud de cariz social.
Marisa Marconi
Expresa el poder de evocación de las energías que nos rodean, encontrándose en
plena ebullición, planteándose un juego de luces y sombras, de iluminación y
oscuridad. Exhibe espectros, concentraciones de energía sutil que flotan en el
aire, que se mueven y oscilan. Son evidencias de presencias en una obra
pictórica concebida en blanco y negro y de gran poder evocador. Su escultura es
abstracta con referencias al extraño mundo que no conocemos de seres que están
pero no vemos. Joyera, creadora de medallística, también realiza obra gráfica.
La artista italiana, residente en Castel di Lama, es un claro exponente de la
creación próxima al mundo de los espíritus y de las presencias.
J. Martí Rom
J. Martí Rom, emplea materiales de diferente y diversa procedencia, desde
maderas a metales y otros, además de interesarse por utilizar materiales
reciclados. Consolida una opción constructiva, en el sentido de armar
esculturas, que poseen diferentes elementos, que, unidos, conforman el guión de
la temática de cada pieza. Realiza auténtica poesía visual escultórica, dentro
de un planteamiento alegórico surreal expresionista, dotado de una actitud
lúdica y crítica. Su creación se encuentra representada en museos y colecciones
de Europa, América y Asia. Es uno de los escultores catalanes más prolíficos,
con una gran producción de obra en todo el mundo.
Arantza Martín
Arantza Martín, investiga en el campo de la fotografía surrealista digital. Es
autodidacta, conformando una producción automática, surgida de lo onírico,
también del subconsciente que deja fluir con plena libertad. Se caracteriza por
exhibir grandes dosis de elucubración poética visual, mostrando escenarios
dotados de imaginación y ritmo, en los que la cadencia de lo representado se
encuentra como en un estadio ralentizado. Son composiciones que fluctúan, pero,
a la vez, están bien asentadas.
César Martínez
Uno de los pintores peruanos geométricos más emblemáticos de la actualidad.
Elabora un discurso pictórico donde aúna construcción y movimiento tanto en sus
plafones y trípticos como en sus obras sobre tela. Su pintura es como un
laberinto en el que confluyen diversidad de temáticas, siempre con un orden
evidente, que denota un alto nivel de desarrollo mental y una creación
intelectual coherente. No deja nada al azar, aunque el mundo que presenta es
natural y libre, como si fuera un claro reflejo de la pervivencia de la memoria
a través del tiempo.
Marco Martínez
Signos iconográficos, gestos, alegorías, emblemas, iconos, la pintura de este
artista plástico peruano destaca por exhibir una gran dosis compositiva,
combinada con presencias e influencias andinas, llena de cromatismos intensos
que muestran el poder evocador de los signos. Se caracteriza por representar un
lenguaje hilvanado que corresponde a una determinación creativa, llena de
simbolismo que hay que descifrar. El artista peruano indaga en el poder del
símbolo a través del signo para mostrar con su concurso la capacidad que tiene
el misterio.
Clodoveo Masciarelli
Escultor, joyero y grabador italiano, residente en Pescara, cuya obra
escultórica se caracteriza por su expresividad y aspecto espacial. Amante de lo
universal, conocedor de aspectos fundamentales de la astronomía, se recrea en un
mundo espacial y cósmico, representando planetas, satélites, conformaciones de
texturas lunares, paisajes de otros mundos, en los que las incidencias de
meteoritos son una constante. Trabaja con hierro forjado que combina con
esmalte, cobre, acero, metacrilato y otros materiales. Su creación en joyería se
interrelaciona con la producción escultórica, trabajando en plata, oro y esmalte
en frío.
Fernando Mateos
Autodidacta, trabaja en óleo y acrílico sobre tela según obra. Dibuja la
composición
y, después, le introduce color. Sus series se caracterizan por presentar flores
de gran colorido, convirtiéndose en protagonistas de una obra cromática e
intensa, llena de exultante vida. Trabaja con determinación, es compositivamente
serio, buscando la predisposición de los elementos en función de sus alcances y
no al revés.
Francisco Mauricio
Alegórico, viaja a través de las profundidades del más allá de lo onírico,
partiendo de un mundo lleno de contrastes y evidencias. Su obra es interior,
presenta espacios exteriores como si fueran resultado de su persistencia fundada
en lo profundo elaborado. Determina su creación a partir de la elegancia del
uno, de la cosmogonía y el
pensamiento universal. Nacido en Piura, Perú, es uno de los creadores
emblemáticos de este país americano, cuya pintura es contenida, con alto poder
evocador, en el sentido de resaltar aspectos fundamentales de su propia
expansión de conciencia.
Eduardo Mazariegos
Soria (1952), escultor, trabaja madera y piedra, produciendo una obra
caracterizada por su almismo, reflejando tiempos perdidos, retazos de la
historia que ya fue, vírgenes, águilas, alusiones románicas, Cristos, elementos,
personajes que potencia, desarrolla y transforma. Es capaz de mirar sin ver para
que el espectador pueda comprender el verdadero significado de la pureza de la
representación de la vida. Comunica esta sensación de determinación y claridad
con aplastante naturalidad.
Paulo Medeiros
La obra más reciente del artista mozambiqueño, es directa y dinámica, expresiva,
intensa en lo cromático, buscando enaltecer la presencia del objeto, la
importancia de lo utilitario, de la sociedad de consumo, del acto en sí del
consumo como punto de reflexión actual.
Su producción es variada y compleja, en el sentido de que abarca diferentes
situaciones, llenas de simbolismo, aunque también, posee relevancia formal, en
el aspecto de presentar asimetrías en contextos estudiados pero, a la vez,
proyectados con gran naturalidad.
Gabi Minedi
Refleja un mundo particular, en el que expresa de forma simbólica la realidad,
buscando resaltar aspectos de naturaleza e idiosincrasia universal. Su obra
presenta formas y composiciones con presencia de elementos que insinúan la idea
sin llegarla a describir con detalle. Sugiere para potenciar la expresividad.
Nace en Sant’Omero (Teramo) en Italia, en 1954, en el seno de una familia de
artistas. Trabaja como decorador, diseñador y escenógrafo, además de colaborar
en un Centro de Psiquiatría de ayuda a los enfermos con psicodidáctica aplicada
a formas y colores. Pintor y escultor, divide su obra en series temáticas que
corresponden a determinados períodos: desde aquellas en las que se interroga
respecto a la surrealidad del espacio, pasando por series formales y cromáticas,
obras de caballeros errabundos o las inspiradas en la obra de Kerouack, entre
otras.
Guillermo R. Mingorance
Guillermo R. Mingorance (Madrid, 1948), es un buscador espiritual, de ahí que
combine ambientes serenos, donde la protagonista es la mujer, con la búsqueda
cósmica. Su obra es la expresión sutil de la realidad intangible a partir de lo
evidente. Emplea el color con mesura, pero, a la vez, con precisión, potenciando
una obra marcada por lo interior. Realiza más de 40 individuales y alrededor de
ciento veinte muestras colectivas en España, Canadá, Estados Unidos, Francia,
Holanda, Italia, Japón, Puerto Rico, México y Marruecos. Posee obra en
importantes colecciones de América y Europa.
Luis Méndez
Trabaja la técnica de la filigrana salmantina, pero con actitud y diseño
actuales, en joyería. Su obra es geométrica, elaborada, exhibiendo estructuras
formales contenidas, basadas en la perfección y los acabados. Combina oro
amarillo con diamantes y perlas, entre otros materiales. Es un joyero que
innova, dado que adapta la filigrana tradicional a los tiempos de hoy, dentro de
un discurso meticuloso y cualificado técnicamente. Armoniza tradición y
vanguardia en la creación de joyas, habiéndosele otorgado la distinción del
Ministerio de Industria, Comercio y Turismo en su prestigiosa edición de los
‘Premios Nacionales de Artesanía 2007’.
Isa de Monés
Isa de Monés acostumbra a elaborar mucho la idea tanto en su producción de
joyería y montajes como en sus esculto-instalaciones y otras disciplinas
artísticas. Primero se centra en el concepto, luego en su desarrollo y uso de
materiales. En joyería es austera pero determinante, empleando metales nobles o
no, según ocasión y pieza. Asimismo la creadora cántabra se interesa por la
facultad de la composición de mostrar diversos y complejos aspectos para
determinar los verdaderos alcances.
JAM Montoya
Realiza fotografía en blanco y negro, interesándose por el poder de la imagen
considerada en toda su extensión. La imagen como centro de atención que se
recrea en el montaje previo. En este sentido el fotógrafo extremeño procura
organizar pacientemente los encuadres, colocar personas y objetos, establecer la
incidencia de la luz, todo ello encaminado a mostrar con claridad el poder de lo
insinuado. Convierte la realidad en un ejercicio artístico. Además de creativo
es también un investigador de procesos técnicos y un docente de larga
trayectoria. En el aspecto técnico innova creando dos procesos nuevos de
fotomontaje de la imagen: Proceso CUF y Sitema de Altura que pueden comprobar en
sus temáticas tituladas: El Espacio Integrado y Gestáltica.
Nuria Montoya
Pintora expresionista mexicana, caracterizada por mostrarse plásticamente con
total naturalidad, exhibe expresiones contrastadas, algunas directas, para
liberar, a través de la catarsis personal, aquello que la angustia para volver a
ser ella misma. Los colores son cálidos, casi fuego, también predominan los
oscuros tanto en composiciones abstractas como en planteamientos expresivos en
los que serpientes, cuerdas, trazos, segmentos, fraccionamientos, vacío, cosmos,
alejamiento y soledad se compaginan en un diálogo sin intermediarios.
Luis Montull
Escultor canario, formado en Barcelona y París, autor de obras monumentales
inmersas en la cultura canaria y, sobre todo, de series temáticas como la
dedicada a la danza e Isadora Duncan, donde desarrolla su personalidad más
atrevida. Profundo, de planteamientos clásicos pero, a la vez, coherentes e
innovadores, genera obras de gran intensidad, en las que, con una serenidad
encomiable interior, muestra al espectador el poder de la escultura. Asimismo
trabaja en pintura, de inspiración escultórica y expresiva y posee numerosos
bocetos y dibujos.
Jorge Morrone
El creador argentino posee una extraña facultad de conectar con otras
dimensiones a través de su pintura, como si fuera un canal intergaláctico a
través del cual no existe el tiempo. Aunque, en su obra, procura ser constante
en la medición de espacio-tiempo, ubicando acontecimientos en determinados
momentos históricos. Pero, en su creación, domina la sensación de estar más
allá, conectando con energías superiores que le sugieren la interpretación
alegórica de una realidad, a veces, cruda. Emplea personajes, elementos y
objetos para resaltar la idea que le impulsa a conectar con el fondo de la
temática que representa.
S. Morillo
Pedro Antonio Salido Morillo (Pedro Muñoz. Ciudad Real. 1.947), pintor y
escultor, cuyo nombre artístico es S. Morillo, indaga en la experimentación
cromática y matérica, además de interesarse por el gesto en la dinámica
pictórica. Próximo a un cierto post Dadaísmo, donde la objetualización adquiere
caracteres obsesivos, como el caso de sus macro-instalaciones, después se
interesa por el expresionismo abstracto y las técnicas tachistas. Juega con la
abstracción y la inclusión de elementos figurativos, interesándose por la
geometría. A nivel escultórico es geométrico y lineal, combinando volúmenes de
cariz arquitectónico.
Letra N
Anna María Nadal
Exhibe joyas de texturas trabajadas, elaborando la idea, buscando el desarrollo
del concepto en piezas que poseen una extraordinaria belleza y contraste: desde
superficies variadas, creadas gracias a su gran precisión en el trabajo de los
metales nobles como el oro, combinado con gemas y pedrería de tallas inusuales.
Elabora tanto el concepto artístico como también el técnico, caracterizándose
por su alegoría escultórica y su conocimiento histórico.
Joan Nicolau
Austero, se nutre de las características de los materiales que utiliza,
empleándolos de tal manera que tanto piedras de río, pizarras o metales nobles
con gemas, poseen el mismo valor mágico-alegórico. El joyero catalán, afincado
en Granada, es geométrico, buscador de la energía y las vibraciones, coincide
con los postulados de la física cuántica, siendo pragmático, pero, a la vez
profundamente preciso.
Leonardo Nobili
Artista italiano, también vinculado a Estados Unidos según temporada, realiza
una abundante producción creativa experimental en escultura, pintura, obra
gráfica, litografía, foto-performance, fotografía e instalaciones. Es un creador
que profundiza en el concepto interior de la existencia, mostrando este interés
a través de toda su producción artística, marcada por un sello de búsqueda,
sobre todo, espiritual.
Hernándo Nossa
Los personajes de este pintor colombiano se caracterizan por pertenecer al
acerbo popular y tradicional, mostrándolos con extremidades anormalmente grandes
y destacadas. Todos ellos inmersos en situaciones normales, otras en las que
destaca la bondad de los mismos, en momentos de alegría y regocijo. Elabora una
obra naïf, con personalidad, buscando un discurso cromático asentado en el
dibujo, al margen de las propuestas tradicionales, pero, mostrando situaciones
entendibles y claras.
Cynthia Novillo Almada
Cielos, flores, iconos vegetales y símbolos, la obra pictórica de la creadora
argentina se basa en una dosis considerable de poesía alegórica, tendente a
captar estados de ánimo y transmitirlos a través de representaciones simbólicas.
El resultado es una obra claramente elaborada, dotada de concepto, donde el
color ejerce de llave que abre el secreto de la iluminación hacia el universo de
los verdaderos significados.
Letra O
Albert Obiol
Albert Obiol nace en Barcelona, es músico, compositor, pintor, dibujante, autor
de instalaciones y performances. Asimismo es investigador musical y mil artistas
en uno. Su obra plástica se caracteriza por exhibir un concepto sincrético
singular, dominada por la idea, buscando siempre potenciar la parte en el todo.
Emplea en sus temáticas óleo, acrílico, lápices de colores, tinta china, papel,
montajes, fotocopias, cartón, dibujo, recortes y collage. Estas oscilan, desde
la representación de obras y el espíritu de los legados de los grandes maestros
pintores, escultores y arquitectos, a escenificaciones y montajes sobre la
filosofía que los sustentó. Pero, fundamentalmente, es Albert Obiol, un maestro
que no se repite y que va más allá de la propia idea que le anima.
Ernesto de Oliveira
Geométrico madrileño, busca el minimalismo de la forma y la construcción en
espacios delimitados por líneas y la acción del color. Se embriaga de dinamismo,
pero dentro de una contención específica, resultado de la formulación
laberíntica. Organiza tramas geométricas para construir caminos en el espacio
alcanzando la luz a partir del contraste. Su pintura es meticulosa, pero libre,
sin cargas matéricas, muy sutil pero, a la vez, con impronta.
Luis Ordinola
Su legado artístico se interesa por lo ancestral andino, por la cultura de las
grandes civilizaciones del Perú, el dios Sol, la madre tierra, los espíritus de
la naturaleza, especialmente de las grandes cumbres. Conecta con los Dioses,
viaja a través de las verificaciones de la iluminación y la energía. El creador
peruano elabora una pintura sutil, evanescente, conformada por un mundo de mitos
y leyendas, que, sin embargo, es real.
Marisa Ordóñez
Escultora castellano leonesa afincada en Barcelona. Muestra la preponderancia de
la dinámica primitivista, vehiculándola a partir de una suavidad formal y
gestual, en la que destaca su culto a la mujer. Trabaja en piedra, madera y
metal, fundamentalmente, además de realizar una parte de su producción en las
disciplinas de dibujo y pintura, en las que se denota la influencia de su
creación volumétrica.
Miguel Ángel Oribe
Escultor, nacido en Mazarrón, investigador de la forma en un contexto
delimitado. Busca la síntesis a partir de la concatenación armónica de
estructuras, en las que predominan los recintos encuadrados y rectangulares,
pero, también, las formas circulares, asimismo formas libres, espacios
confeccionados en el aire que contrastan con la linealidad. De esta manera
dialoga con la materia y el espacio, es decir entre la forma y lo evanescente,
permitiéndose una mirada al desarrollo de nuevas percepciones.
ML Ortega
Realista, paisajista, pintora y esmaltadora, se recrea en el detalle, pinta con
colores variados, paleta profunda, tonos verdes, rojizos, marrones y azules,
dentro de un contexto en el que destaca la configuración bien entendida de lo
estructural comedido. Su obra pictórica oscila desde la composición ordenada y
perfeccionista en la que muestra un realismo evidente a otras creaciones donde
el predominio del color es fundamental, más evocadoras y con carga alegórica. En
esmalte trabaja en las principales técnicas y se mantiene dentro de un realismo
sugerente.
Letra P
Petrus
Primeros planos, planos americanos, encuadres cinematográficos, espacios
conteniendo personajes. Emplea pintura blanca, realiza experimentos con
materiales fluorescentes, incorporando cromatismos salvajes, libres, con
profusión de técnicas mixtas, en las que los personajes indagan en el espectador
a través de sus rostros famosos: Salvador Dalí, cantantes, actores, líderes, el
mismo artista. Petrus parte de un planteamiento expresivo, de grandes rasgos,
mostrando una clara adscripción al Pop, pero, sin renunciar a la fuerza de la
pintura pintura, gesto, mancha, salpicaduras, goteo, trabajo espléndido del
pincel.
Pere Parramón
La obra surrealista de Pere Parramón se caracteriza por la armonía cromática,
los paisajes delicuescentes, dominados por espacios incardinados en otros
espacios, que transmiten un conjunto de impresiones que navegan oníricamente y
que también conectan con planteamientos espirituales. Su mundo es generoso, es
un canto a la apertura a lo ideal. Domina el color, pero, primero asienta la
composición empleando el dibujo como armazón estructural.
Josep Pascual
Expresivo, busca la masa cromática para adentrarse hacia propuestas informales
en las que predomina el gesto, también la línea ondulada y la evidencia de lo
circunstancial. Busca el relieve para interesarse por el más allá a partir de
planteamientos donde lo energético cromático se convierte en determinante.
Enlaza con las profundidades magmáticas, insertándose en la voluntad de cambio
constante para hallar la serena paz en el ritmo continuo creativo.
Antonio Peralta Lozada
Geométrico, iconográfico, une lo ancestral con la necesidad espacial. Posee una
visión plástica centrada en los grandes acontecimientos determinantes del
cambio. Transforma un paisaje en una visión evolutiva de la trascendencia de la
humanidad. Densa, esencial, pero, misteriosa, su creación es específicamente
alegórica, porque contiene la determinación en lo sencillo pero no se ve.
Carlos Pereira
Carlos Pereira es dúctil, porque concibe la creación como expresión libre. No
emplea las series temáticas porque es innovador, cambia constantemente de una
pieza a otra, busca lo espontáneo, inspirándose en una gran cantidad de ideas,
muchas de ellas de una cierta exhuberacia. El resultado es una joyería realizada
en metales nobles, pero también en otros alternativos, que incorpora geometría,
dentro un claro concepto espacial.
Alessandro Petromilli
Nace en Ancona (Italia) en 1949, iniciando su actividad artística junto a su
padre, que era escultor y un fino ebanista. Posee un mundo propio, lleno de
sugerencias, en las que representa de forma destacada las vivencias de la
primera parte de su vida. Alegórico, simbólico, concede gran importancia a todo
lo iconográfico, anteponiéndolo como premisa en su creación. Trabaja en
diferentes materiales, especialmente con el bronce policromado.
Luca Pantina
Creador italiano, residente en Sevilla, plantea su obra pictórica
fundamentalmente en series temáticas de contenido espiritual, alegórico,
simbólico y místico. Con planteamientos propios de la Nueva Era se sumerge en la
iluminación, los profetas, los símbolos e iconos de creencias religiosas y
esotéricas, remarcando la necesidad de potenciar un cambio en la vida de hoy. Su
pintura es expresiva, icónica, llena de símbolos, dominada por los colores de
tonos oscuros, pero, sin embargo, intensos. Parte de lo austero para sumergirse
en un mundo alambicado, claramente laberíntico, nutrido de informaciones cual
red invisible que conceptúan el poder de la energía que todo lo mueve.
Guiseppe Pongolini
Expresionista conceptual italiano, se sumerge en la expresividad de la idea,
para resaltarla, potenciando la determinación de su ironía, envolviendo la trama
compositiva con elementos de clara elucubración. Es escenográfico, permitiéndose
concesiones a un arte social, no exento de armonización con las opiniones
apasionadas en un contexto en el que predomina la crítica.
Jaume Pons
Jaume Pons o Jimmy Pons, nacido en Menorca, residente en Madrid, trabaja con
petróleo reciclado, interesándose por un expresionismo medioambiental, en el que
pone en evidencia con ironía las consecuencias de la contaminación, siendo los
vertidos de petróleo y la emisión de gases invernadero una verdadera catástrofe.
Emplea diferentes materias, elementos y fragmentos de petróleo reciclado,
combinándolos con acrílico sobre lienzo. Su creación no renuncia al color, a
pesar de la presencia evidente del negro.
Pilar Prado
Pintora gallega, combina en su obra pictórica gesto y forma, espacio y color,
para exhibir la fuerza del movimiento contenido en la expresión del cromatismo.
No abusa de la materia, tampoco de la intensidad de tonalidades, pero, sin
embargo, su pintura se caracteriza por poseer una clara fuerza interior, dentro
de un intimismo sugerente, sensual, y, a la vez, elaborado con carácter.
Ignasi Puente
Expresionista gestual, artista de la Terra Ferma, nacido en Lleida, se interesa
por el trabajo de la espátula que permite la acción del gesto dentro de un
concepto abstracto informal en el que predominan los grandes trazos y el
contraste matérico, pero se aleja de lo denso. Su creación se nutre de lo
anicónico, para indagar en la frontera con lo inusual visceral entendido como
planteamiento de referencia para conseguir una mayor fuerza y determinación
pictórica.
Joaquim Pujol Grau
Pintor, escultor, autor de murales, instalaciones, dibujo, collage y obra
gráfica, su creación se caracteriza por su evolución: del arte conceptual,
geometría, arte póvera al expresionismo actual con referencias. Divide su obra
en series temáticas que oscilan desde la evocación del poder de lo físico,
dedicándosela a los atletas y a su gran capacidad de esfuerzo y sacrificio,
pasando por otras más simbólicas o bien las directamente sociales. El creador
plástico catalán, apasionado por la materia y la técnica, es también un
excelente organizador de certámenes y actos culturales y artísticos, además de
un avezado publicista.
Letra R
Miguel Redondo
Domina color y materia, indaga en lo desconocido, convirtiéndolo en misterioso,
incluso diríase que se recrea con la facultad de crear interrogantes al
espectador, de tal modo que le introduce en un mundo exclusivo lleno de iconos y
llaves para resolver el enigma. Dominador de la escena, documenta su trabajo con
precisión, buscando la fuerza de la materia, la incidencia reveladora de la luz
y una aproximación coherente al color, empleado con sabia determinación.
Stella Redruello
Conecta con el cosmos, a partir de composiciones pictóricas realizadas en
acuarela, en las que combina flores y la figura de la mujer, como signo de
belleza y trascendencia. La pintora y acuarelista argentina conjuga la sutileza
del color, con predominio de transparencias y matices, con la calidad del dibujo
y la conurbación del gesto y la mirada serena interior.
Mario René Madrigal
Pintor costarricense, investigador de lo onírico, de la metáfora contenida en la
elipsis, encuadrada en los vericuetos de lo alegórico, presenta pinturas de
serena mirada, como si fueran producto del interior, resultado de un viaje casi
iniciático, en el que lo más importante es la fuerza de la determinación de
personajes y entornos, producto de lo complejo contenido en lo simple. Elabora
su obra, buscando la intensidad cromática, pero, siempre, dentro de unos
parámetros de elegancia solvente y bella.
Josep Ribelles
Surreal, viaja a las profundidades del más allá, realiza auténticos viajes
astrales, pintando lo que sueña y le transcriben, lo que recibe de los Dioses
como si fuera un auténtico maná. Alegórico, simbólico, plasma seres dévicos,
hadas, seres de luz, ángeles y demonios, maestros ascendidos y otros terrenos,
en una simbiosis catártica, pero ordenada, donde no deja nada al azar. Su obra
posee técnica, es muy elaborada, pero, sin embargo, es automática. Trabaja en
óleo, acrílico y técnica mixta.
Elena Riccardi
Artista argentina cuya obra geométrica se interesa por la dinámica del espacio,
por la evidencia del contraste dentro de un cierto minimalismo, por la síntesis
de la idea entendida como fundamento de lo bello, sin olvidarse del color
siempre presente. La vida es existencia efímera, pero, a la vez, acto constante,
devenir evidente, y, por consiguiente, trascendente. No hay nada perenne pero el
movimiento es continúo. Elena se sumerge en la forma para entender el fondo.
Lilian Rita Callegari
Formada en Estados Unidos, Sudamérica e Italia, nacida en Caracas (Venezuela),
esencialmente pintora, aunque también se interesa por la danza, teatro,
grafología y el periodismo. Además enseña arte, moda y costumbres en Italia,
país de residencia actual. Su obra pictórica se caracteriza por la abstracción
con referencias, dentro de un discurso intimista en el que predomina el
contraste dentro de lo complejo pero simple.
Anibal Riverol
Anibal Riverol, nacido en Venezuela, residente en Barcelona, se interesa por la
dinámica figurativa, sin renunciar al empaste, presencia matérica, esencia del
grosor, dentro de una pintura cálida e intensa, donde evoca su país de
nacimiento, indígenas y naturaleza. Elaborada y austera, su obra se nutre de la
magnificencia de lo específico, es decir, de la intensidad de la vida, contenida
en temáticas cotidianas pero no por ello anecdóticas.
Jaume Rodri
Escultor catalán, que indaga en los materiales, buscando la expresividad de las
texturas, respetando su idiosincrasia. Es un experimentador austero, que concibe
ideas plasmándolas con estudiada serenidad. Su creación escultórica es
elaborada, siempre buscando la evidencia dentro del concepto, sin abusar de lo
expresivo, sino resituándolo dentro de una actitud de gran objetividad.
Mercedes Rodrigo
Escultora, grabadora, joyera e instaladora argentina, combina expresividad y
trabajo de las texturas, con una atención especial a lo discursivo dentro de un
planteamiento simbólico pero determinante. Vitalista, busca evidencias a partir
de una formulación sutil, de gran elaboración, en la que destaca el trabajo
técnico, la expresión del sentimiento, la grandeza del alma, recurriendo a
fórmulas clásicas para presentar obras contemporáneas, elaboradas y precisas,
pero libres.
Fernando Rodríguez Rojas
Pintor colombiano, cuya obra se caracteriza por presentar una dinámica
contenida, división de espacios, formulando un discurso donde las diferentes
temáticas se perfilan con una precisión encomiable. Detallista, fogoso con el
color, se adentra en una actitud que va más allá de lo normal, para insertarse
en el terreno de la especulación de otros estadios de la conciencia.
Nelson Rolando
Rescata lo subconsciente a partir del onirismo, buceando en los intríngulis de
lo complejo, entendido en toda su plenitud, porque parte de un entorno, los
devas del Amazonas, el conocimiento del surrealismo, la aportación de Dalí y la
fuerza del símbolo, para aunar un cierto culto chamánico de la actitud, con los
colores sensuales de la selva y el conocimiento ancestral que solo los
creadores-canalizadores poseen.
Garcilaso Rollán
Pintor y grabador de la Casa de la Moneda, nacido en Ávila, Castilla y León,
España. Su discurso pictórico es muy técnico, pudiendo realizar desde obra
gráfica matérica, discursos pictóricos figurativos y también posicionándose en
la abstracción informal. Efectúa incisiones, superposiciones cromáticas, mezcla
de tonos, de sensualidad austera, que se orienta hacia una actitud que va más
allá de la anécdota para influir en la composición considerada como un todo.
Rosaura
Rosaura Serrano Sierra, nace en Pedro Muñoz (Ciudad Real. Su creación en
fotografía se reparte entre la investigación del blanco y negro y el color.
Busca los primeros planos y también la composición en su totalidad.
Capta el detalle, se enfrasca en la dinámica de lo real, pero, también, en otras
series fotográficas se decanta por el gesto, la preponderancia de la
expresividad contenida en la sublimación de lo que ve, convirtiéndola en
vertiginoso movimiento.
Letra S
Joselito Sabogal
Pintor peruano que se adentra en la dinámica de lo surreal, presentando seres
humanos que son mitad hombres, mitad animales, como si fueran el animal
chamánico que todos llevamos dentro. Se plantea un mundo inquietante, porque
caen las apariencias y la geometría combina con la vegetación y los árboles, los
animales somos nosotros y ellos lo que deberíamos de haber sido.
Augusto Salati
Es un pintor contemporáneo interesado por la poesía y la música, temas que se
repiten con frecuencia en su producción artística. De trazo directo y ligero,
sutil pero firme, del 1998 al 2003 presenta obras de arte total contando con la
presencia de actores, cantantes, bailarines, luz, color y olores naturales. Se
interesa por el más allá, la meditación y el no espacio y el no tiempo. Busca la
trascendencia y, a la vez, no se olvida de la parte lúdica de la existencia.
Nacido en Ancona (Italia), destaca también por su extensa producción de diseño
gráfico.
Rodney Samuelson
Nace en Estados Unidos y actualmente vive en Barcelona. Su obra pictórica,
aunque también crea en dibujo y cerámica, se caracteriza por exhibir un tejido
de culturas y personajes que estructura de forma armónica, conjuntando aspectos
indígenas, europeos y americanos. Asimismo su temática denota influencias del
gótico y de culturas primitivas del Viejo Continente. De esta forma aglutina
personas, culturas, historia y actualidad, con presencia de elementos y coches
en una amalgama visual que trasciende el momento.
Antonio Sánchez Baute
Sus personajes presentan grandes extremidades, cuerpos voluptuosos y
voluminosos, pero sin que por ello pierdan elegancia. La obra pictórica de este
venezolano afincado en Miami (EE.UU.), constituye una apuesta singular
desarrollando personajes que son parte del hilo narrativo de la existencia,
insertados en la apertura de miras. El dibujo es el eje de su pintura, porque
delimita y perfila, muestra y orienta. Mientras que, el color, basándose en
tonos sugerentes, otros insinuados también degradados y difuminados, contribuye
a la perfección álmica final.
Miguel Santana
Esencialmente escultor, aunque también crea en dibujo y, sobre todo en pintura.
La obra de este artista venezolano, afincado en España desde hace muchos años,
se caracteriza por su indigenismo, asimismo por la aportación a la modernidad en
cuanto a ideas, aunque, eso sí, siempre vehiculándola sobre la base de las
atribuciones de la historia. Trabaja los materiales buscando expresividad
contenida, resaltando aspectos alegóricos, también míticos, volviendo a sus
raíces, pero, permitiéndose una mirada libre.
Ricardo Santonja
Su obra fotográfica es producto del instante, gestual y dinámica, capta el
momento, ese punto de cambio y transformación que da sentido a la existencia.
Introduce continuos difuminados, gestos en el espacio, luces y contraluces,
pero, siempre, destacando el color y la variación tonal. Capta la energía que
transforma la materia, como si fuera más allá de la forma. Innovador,
provocador, formó parte de la movida madrileña y hoy en día es uno de los
fotógrafos en auge de Madrid.
Diana Schuster
Elabora paisajes instalados en dimensiones extrañas, donde la biología ha dejado
paso a una actitud de soledad, donde la alegoría es sintomática, permitiéndose
la facultad de comunicar el más allá en el más acá. La creadora argentina plasma
raíces y árboles que se nutren del silencio, que saben escuchar, transformándose
en evidencias, nutriéndose de la serena efervescencia en todo su esplendor.
Salvatore Sebaste
Pintor, escultor y grabador italiano, nacido en Novoli di Lecce (1939). Su obra
es matérica, con incisiones, empastes, relieves contrastados, que se erigen con
fuerza, revelando un mundo complejo, alambicado, en el que la existencia puede
desgarrarse pero, a la vez, es producto de una actitud de lucha y superación.
Expone tanto en Italia como en el ámbito internacional, haciendo estampado en su
estudio de grabado en 1980 ocho aguafuertes de Joseph Beuys, la única serie
realizada por el artista alemán en dicha disciplina
Juan Antonio Segovia Páez
La obra del artista y poeta andaluz, afincado en Canarias, es expresiva,
barroca, matérica, pero, a la vez, busca impregnarse de atmósferas con
personalidad, que van más allá de lo matérico para entroncar con lo
energético-espiritual. Trabaja en diversidad de líneas, buena prueba de su
inconformismo, desde paisajes y bodegones de concepción realista, pasando por
Cristos que no muestran tristeza ni dolor, a creaciones encuadradas dentro de
planteamientos gestuales, envolventes expresivas, abstractas.
Sergio A. de la Cueva
Estilista y creador, vasco, residente en Madrid, combina la asimetría de sus
peinados y su innovación estilista con la obra plástica experimental, realizando
esculto-pinturas elaboradas con una mezcla de pelo artificial y natural, dotadas
de relieve. La obra de Sergio es directa, expresiva y gestual, además de
desenvuelta y provocadora. Asimismo realiza pelucas artísticas, auténticas
esculturas en las que la densidad se compagina con la frondosidad del contraste
y la insinuación.
María del Socorro Morac
Pintora peruana interesada en las atmósferas cromáticas, buscando
superposiciones y veladuras, conjugando tonalidades, hilvanando un discurso
interior muy elaborado, pero, a la vez, sutil y específico, lleno de carisma.
Trabaja gran diversidad de temáticas, desde indigenistas, pasando por
personajes, drama, esencia, espacio-tiempo, todas ellas caracterizadas por su
depurada técnica, realizadas al óleo o bien en otras disciplinas.
Jaume Solé
Nacido en Valls, fundador del grupo artístico conceptual ‘Un Nus’, estructura su
obra pictórica en series temáticas influenciadas por un discurso social,
político y ecológico. Por ejemplo, convierte la materia del bosque quemado en
una propuesta artística, o la Guerra de Bosnia en un monumento a la Paz.
Carismática, expresionista, gestual, de colores intensos, su producción
pictórica se encuentra representada en museos y colecciones público y privadas
de Europa y América. Realiza también murales, obra gráfica y dibujo.
Marta Sozzi
Se interesa por el espacio, la función del cosmos, exhibe civilizaciones
extraterrestres, indaga en las profundidades marinas y se dedica a expresar
plásticamente la fuerza de la naturaleza. La creación pictórica de la artista
argentina, nacida en Buenos Aires, se basa en un expresionismo matérico, que no
renuncia a las referencias.
Letra T
Franco Testa
Nacido en Ascoli Piceno (Italia), Franco Testa es un pintor interesado por el
culto a la materia, en la que introduce sus temáticas, especialmente a través
del color. En su última producción destacan los colores intensos como el rojo,
concretamente el rojo pompeyano, como símbolo de paso del tiempo, entendido como
historia. Representa la relatividad de la materia, aplicada en recuerdo de
aquella esplendorosa ciudad que fue engullida por el volcán.
Miguel Torner
Miguel Torner (1938), reconocido pintor catalán, cuya obra se interesa por la
composición y el color, generador de creaciones especialmente elaboradas, donde
se nota la impronta de la determinación y la paleta de colores contrastada.
Exhibe figuras, paisajes y composiciones que suponen un claro ejercicio de
academicismo pictórico, en el que no renuncia a una cierta innovación formal y
técnica, todo ello dentro de un inconfundible sello plástico personal.
Miguel de la Torre
Elabora de forma precisa la composición, buscando destacar aspectos tales como
la fuerza y la emblematicidad. Ha homenajeado, en ocasiones, a Salvador Dalí,
exhibiendo versiones de sus obras. Creador de gran fuerza onírica, indaga en los
vericuetos de lo singular, entendido como evidencia de una realidad que va más
allá de sus propias limitaciones.
Coral Torrents
Su obra es abstracta, pero icónica, con referencias, buscando en esta última
producción,
los significados de la trascendencia y la mayestática posición del verdadero
concepto de la creación de la vida. Creación, en el sentido más profundo del
término, el cual se fundamenta en la dinámica de la transformación. Es pintora
pero también realiza instalaciones.
Alicia Toscano
Dinámica, desestructura la forma, buscando espacios, donde la materia y la
consolidación del sistema formal se conjugan. Bailan un vals continuo, donde
todo está en movimiento. Pintora, vitralista, muralista y escultora argentina,
artista de amplio prestigio mundial, posee una obra consolidada, en la que
destaca su tratamiento cromático y su determinación compositiva en
ambientaciones libres y aéreas.
Letra U
Marcos Unigarro
Marcos Unigarro, pintor colombiano del universo, crea a través de composiciones
cósmicas, siderales y universales mundos situados más allá de la tierra, sobre
la base de explosiones de color, a semejanza de danzas infinitas de estrellas
situadas en el cosmos insinuante. Su obra es efectista e intensa, cromáticamente
sugerente, siendo un buscador del yo interno a partir de creencias
chamánico-místicas.
Emilio Utrilla Sobrino
Indaga en los vericuetos de la identidad y el devenir, se interesa por la ironía
y la necesidad de ser uno mismo con respecto a su propio yo. Su pintura posee un
claro sentido social, dado que se interesa por la necesidad de adoptar conceptos
que potencien tomas de decisión personales. En fotografía es más circunstancial,
buscando el momento, pero, nada es por azar, porque todo tiene un profundo
significado.
Letra V
Juana Valdivia
Persigue el contraste del color, la intensidad de tonos y gamas, buscando
matices, pero sin perder la fuerza. Su obra pictórica, tanto sus creaciones de
paisaje de cariz abstracto o con referencias o bien sus abstracciones, se nutren
de una intensidad específica, que descansa en la voluntad del gesto, contenido,
a punto de desbordarse entre el torrente cromático.
Gerard Valls
Joyero y pintor catalán, elegante y plástico, busca la estética, dentro del
minimalismo de las formas, sin renunciar a la materia, pero siempre
incorporándola en dosis muy calculadas. Su obra pictórica es formal, dotada de
un fino sentido irónico, sin renunciar a una austeridad próxima a un minimalismo
insinuado. Mientras que su producción joyera se basa en el contraste, la
búsqueda del equilibrio, en línea con una organicidad esbozada, empleando plata
y oro.
Abraham Vázquez
Creador del Grupo Eva de joyería, diseñador en esta disciplina y ahora también
pintor. En joyería elabora su discurso en base a series temáticas,
caracterizándose por su organicidad, asimismo por plantearse estructuras de
avanzada geometría y gestos en el espacio. Emplea plata y oro, en menor medida
los acompaña con pedrería, porque es austero en materiales, aunque su
planteamiento es barroco. En pintura busca la materia, consolidando una visión
contrastada de los materiales en entornos amplios.
José Manuel Velasco
Expresionista abstracto, emplea gestos, dripings, salpicaduras, superposiciones,
veladuras y contrastes matéricos, siendo espectacular en el color. Su pintura es
materia, pero sin menoscabo de su dinamismo, porque no quiere consolidar
empastes, sino expresar circunstancias y sentimientos con libertad. La obra del
creador andaluz es elaborada, pero parece natural, porque busca lo expresivo
como voluntad final producto de su gesto pictórico.
Marcela Vicente
Su pintura es celestial, etérea, evanescente, buscando la informalidad,
abstracta, elaborada sobre la base de distintas atmósferas que se decantan por
su contraste sutil y en ocasiones, por su expresividad. Genera atmósferas
poéticas, pretendiendo ir más allá de la libertad plástica convencional,
generando espacios dentro del espacio general, lo cual le permite obtener el
necesario contraste que la impulsa a crecer energéticamente.
Martín Vicente Lozano
Nacido en Madrid (1963), licenciado en Bellas Artes, especialidad de diseño,
combina color y variación de tonos entendiendo que color es materia y en la
materia hay luz. De ahí que positivo y negativo sean parte de un mismo sistema
plástico contenidos en la propia esencia cromática. Influido por Dalí en los
inicios, se vuelve irónico y próximo a la estética del color del pop art, sin
renunciar a las sombras, es decir a las manchas que se proyectan gracias a la
iluminación.
Daniele de Vicentis
Diseñador gráfico italiano, interesado por la música, canto y poesía, en la
actualidad se dedica a la pintura y fotografía. Busca la expresividad gráfica,
la intervención de diversos elementos, generando contraste, buceando en la
dinámica de la expresividad. Su discurso va más allá de la anécdota para
instalarse en el mensaje, pero sin caer en la tentación de lo social.
Cristina Vidal
Expresiva, busca el contraste del hálito vital, de la esencia suprema del acto
cotidiano o no, de la evidencia de la propia vida, para hallar la paz en el
conjugar y el devenir. En la dicotomía, en plena contradicción, está la propia
esencia, para, luego, ser paz interior. La pintora argentina tiene muy claro
que, en lo que se siente, está la respuesta de todo lo que se vive y de ahí que
sus temáticas pictóricas sean tan variadas y contrastadas, producto del momento,
que siempre es verdad, dolor, mentira, llanto o iluminación.
Francesc Vila
Diseñador, pintor, instalador y video-artista, su obra es conceptual, influida
por la ironía y los colores propios del pop-art, pero, también nutrida por el
gesto, especialmente en sus videocreaciones, caracterizadas por una clara
determinación irónica, que se acrecienta en los últimos tiempos. Catalán,
afincado en Badalona (Barcelona), exhibe obras minimalistas pero expresivas, con
claro significado.
Andreu Vilasís
Nacido en Barcelona (1934), reconocido esmaltador, ex director de la Escola
d’Arts Aplicades Llotja de Barcelona (1989-1996) y actualmente académico
numerario de la Reial Academia de Belles Arts de Barcelona. Especializado en
esmalte al fuego sobre metal, alternándolo con pintura y dibujo, combina la
docencia con el estudio y la creación del esmalte. Su obra es elaborada,
dominada por la perfección técnica, inspirándose en una gran variedad de
temáticas, destacando el cultivo poético-geométrico de la mujer. Su producción
se encuentra representada en numerosas colecciones públicas y privadas de todo
el mundo.
Antonio Villa-Toro
Cordobés, nacido en Castro del Río (1949), afincado en la sierra madrileña,
trabaja con la Galería Scheffel de Alemania, acudiendo a las ferias más
importantes, entre las cuales destaca ARCO. Su obra se encuentra representada en
colecciones y museos de América, Europa y Asia. Es un gran pintor expresivo que
busca el poder de la determinación provocadora producto de la fugacidad del
momento, claramente experimental y visceral. Integrante de la movida madrileña,
es un trasgresor nato, cofundador en 1989 del Grupo Caos junto con Paco Clavel Y
Macnamara. En la actualidad su creación sigue siendo contundente, pero, a la
vez, producto de una actitud de compromiso consigo mismo.
Massimo Volponi
Creador versátil y multidisciplinar, en la disciplina pictórica se plantea en
los últimos años una investigación sobre la contaminación de los lenguajes de la
pintura y la escritura. Su obra pictórica es versátil, gestual, bien construida
y experimental. Nace en 1977 en Ancona (Italia), caracterizándose por exhibir
una obra fresca y dinámica, en la que desgrana provocación y cambio.
Letra W
Marina Wendy Castro
Marina Wendy es una instaladora, autora de perfomances, montajes, pintora y
creadora interdisciplinar, que trabaja diferentes conceptos según proyectos
específicos, en torno a temas como poesía, mujer, infancia, igualdad, dentro de
creaciones elaboradas, en las que pone especial énfasis en la técnica y el
desarrollo de la idea. La creadora peruana es claramente experimental, empleando
todos los recursos plásticos y técnicos a su alcance, buscando el recorrido
sincrético interdisciplinar en función de y no al revés.
Letra
Z
Eraldo Zecchini
Aborda diversas series temáticas a lo largo de su dilatada carrera como pintor.
Realiza desde paisajes franciscanos, otros espirituales, los más austeros y
esenciales, pasando por obras homenaje a los grandes artistas contemporáneos
italianos y españoles. También se interesa por las diferentes épocas de
convulsiones sociales y políticas de Italia. De espíritu sereno, se instala en
una especie de meditación nirvánica, buscando la trascendencia en lo sencillo.
José Zeta Huertas
Contemplamos en su producción artística un predominio del mundo onírico.
Buscador de atmósferas temáticas, lleva a cabo una producción pictórica marcada
por el color; pero, a la vez, por la impronta de un mundo intimo personal, que
le cuesta traducir sus anhelos al exterior, aunque lo muestra con discretos
detalles. El pintor peruano emplea el color con determinación, en un contexto
matérico ligeramente denso, y, paradójicamente, preciso.
Liliana Zulma Gergenstein
Espirales, energías circulares, elementos vegetales, espíritus de la naturaleza
contenidos implícitamente. La pintura de la argentina Liliana Zulma Gergenstein
se fundamenta en el poder de la alegoría, del misterio intuido pero no
explicado, aunque se expresa con sutilidad. Su obra es cromática, intensa, de
tonos cálidos y contrastados.
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